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el ritmo en la danza y en la música

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Una vez pensado el ritmo como ordenador dinámico, se transmitirá la idea al Abstract : Since the most remote times, the art of dancing has been linked to music. [4]<. Si para Jaques-Dalcroze la mutación del tono muscular era el lenguaje poético principal del cuerpo y de lo que él buscaba más allá del cuerpo (la música como se la pensaba entre los años 1905 y 1910), actualmente, los nuevos creadores han desplazado esta situación de dependencia con lo musical. Leticia Miramontes en base a reglas estrictas e invariables. La posmodernidad en la danza, de la mano de coreógrafos como Yvonne Michel Bernard en sus apuntes sobre Todos ellos empleandiversos conceptos y procedimientos para resolverlos sin un acervo teórico ni unsistema de ideas general que lo sustente. Desde las manifestaciones de los pueblos más primitivos hasta las creaciones de los coreógrafos actuales disfrutan de esta posibilidad, de este paralelo. Estos dos últimos puntos están ligados directamente al tema propio de este trabajo. Un ejemplo puede darse cuando consideremos el tempo de la música, antes que las frases, el punto de enfoque principal para el movimiento. forma, están obligados a una repetición constante del orden temporal y de la Tiene su origen en los espectáculos efectuados en las cortes de los reyes europeos, donde la encontramos estrechamente ligada con la música. [1] Este trabajo forma parte del Proyecto de Investigación « Concepto del Ritmo en el Arte de la Danza », Instituto de Investigación del Departamento de Artes del Movimiento, acreditado en el IUNA, 2007- 2008. Key words : Rhythm, dance, music, order, body, movement. movimientos de los bailarines, en muchas ocasiones, son libres en cuanto a su imagen como único acontecimiento, rompe la narración e impide la visible. el sentido del bailar desaparece y se vuelve un mero ejercicio aeróbico. influenciados fuertemente por el momento social que estaban transitando. Según Pavis : “El ritmo mas importante de la puesta en escena, es el de la resultante de todos los sistemas de signos, del desarrollo del espectáculo”. Los resultados son singulares, porque, pese a la en sus aspectos técnicos y creativos resultan maravillosos. en medio de secuencias de aparente inmovilidad. elementos compositivos se entrecruzan y van evolucionando, van entretejiéndose El ritmo asume el rol de organizador en el momento creativo de las diferentes disciplinas del arte. coreógrafos multiplican casi indefinidamente las perspectivas de visión de la obra, alteran constantemente las direcciones y rompen con la unidad ideal de una percepción frontal y globalizante. El maestro busca enseñar formas, secuencias, pasos en función del objetivo general que es bailar. En una de sus lecciones de base en la Bauhaus, Paul Klee dice : “El mundo nace de un punto gris por si mismo caos”. El ritmo es la verdad de esta comunicación primera con el mundo. [2]. El uso del ritmo es uno de los factores determinantes de la construcción coreográfica y del espectáculo en general. el maestro, cuando los ritmos de cada uno se encuentran, los resultados del trabajo El arte del ritmo plástico, dibuja el movimiento en el espacio, traduce las duraciones largas en movimientos lentos, las cortas en movimientos rápidos, mezcla pausas en sus diversas sucesiones y expresa las acentuaciones sonoras en sus múltiples matices reforzando o alivianando el peso corporal por medio de las enervaciones musculares. Sin embargo, a pesar de que los estilos y las temáticas cambien, la danza sigue apoyándose en el orden rítmico sugerido por la música. Este caos es un no concepto, no está en equilibrio con nada, se mantiene sin peso ni medida, no es ni blanco ni negro, ni caliente ni frío, ni alto ni bajo, es un punto no dimensional perdido entre las dimensiones. Dejando el rol del ritmo en el aspecto específicamente creativo, y, echando una mirada sobre la práctica docente, veremos como el ritmo desempeña un rol fundamentalmente organizador en una clase de técnica de la danza. El ritmo es un elemento inherente a toda materia viva, a todo el mundo dentro del cuál se mueve el bailarín. El uso del ritmo en la clase de danza. Tanto la danza neoclásica como la danza moderna y la danza-jazz van a Por esta razón en los manuales de la danza clásica se aconseja el uso de un ritmo binario o ternario para la realización de algunos pasos en particular. artístico. Sin pretender hacer una exhaustiva lectura histórica de la danza, que escapa produce un encuentro armónico, un ritmo en común entre los alumnos, el músico y diseña la forma y elige la organización de la secuencia de movimiento que Dice Klee : La diferencia se produce con el ritmo, es gracias a el que se opera el pasaje del caos al orden. Francois Raffinot, por ejemplo nos dice : Hay una música, un ritmo de los cuerpos, hay una relación de armonía y de contrapunto en la coreografía que algunas veces vuelve toda otra música superflua. ; p. 76. Es,, entonces el ritmo de la danza el que prevalece, el que ordena, el que organiza. 4) La primacía de la democracia corporal. Pero el punto de partida puede ser abordar el ritmo interno en la Danza desde una connotación positiva, como una especie de permiso a integrar dentro del aprendizaje de la materia y la sujeción a las necesidades de la disciplina la propia personalidad del alumno y sus particularidades. Es el mismo papel que jugará en el desarrollo y aprendizaje de la técnica de la danza. El cuerpo del bailarín su libro La lógica de la sensación : “es el ritmo que se volverá figura”. Rhythm assumes the role of organizer during creative moments in the various artistic disciplines. es decir, será el guía, el determinante de la unidad del grupo en la ejecución. grupal, la guía en que los alumnos se apoyarán para el desarrollo de la clase. danzas folklóricas que se presentan puras en sus lugares de origen, es el ritmo que O sea, el bailarín no contracción y relajación muscular en todos los grados de energía y rapidez. Buenos Aires, Paidós 2000 ; p. 154. 10) La explotación del espacio inspirado en esta estrategia rítmica se Por lo tanto, para conseguir una determinada dinámica que resuelva el movimiento que se quiere practicar, el maestro deberá hacer la elección del ritmo exacto que genere inmediatamente en los alumnos una respuesta dinámica paralela. sucede en la danza clásica, la mayor parte de las piezas musicales no son obras proclamado esta reivindicación. Como el ritmo y la dinámica están directamente entrelazados en el movimiento, la modificación de alguno de ellos genera un cambio inmediato en el otro, de manera que estas instancias, si bien se pueden discriminar efectivamente, están orgánicamente unidas y dependen la una de la otra en la ejecución de los pasos. Este establecerá el orden

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